Review The Son (2023): Phần tiếp theo của The Father của Florian Zeller thiếu kịch tính của phần trước nhưng vẫn xúc động và đáng xem.
Có ai trong chúng ta đã thực sự hiểu gia đình mình? Đó là câu hỏi trọng tâm trong bộ phim tình cảm về sức khỏe tâm thần nặng nề của Florian Zeller về những rạn nứt thế hệ và các vấn đề di truyền. Hugh Jackman, Laura Dern và Vanessa Kirby đều có phong độ đặc biệt xuất sắc, nhưng tất cả họ đều diễn xuất hết mình trong một bộ phim thực sự không xứng đáng với họ.
Zeller đã đạt giải vàng vào năm 2020 với bộ phim chính kịch về chứng mất trí được dàn dựng đẹp mắt, The Father, giành được hai giải Oscar trong vô số lời khen ngợi. The Father, một câu chuyện vô cùng xúc động và mạnh mẽ về nỗi kinh hoàng của chứng mất trí nhớ và hậu quả mà chứng rối loạn này gây ra cho gia đình anh và những người xung quanh anh. The Father đã mang về cho Zeller và đồng biên kịch Christopher Hampton giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể hay nhất (dựa trên vở kịch Le Père, mà Zeller cũng đã viết), và giành được giải Oscar thứ hai cho Anthony Hopkins cho vai diễn nhân vật chính. Bộ phim đầu tiên của Zeller mang đến cái nhìn sâu sắc bi thảm và chân thực đến kinh ngạc về một gia đình năng động mà chúng ta hiếm khi thấy, và khi làm như vậy, đã tạo ra một bộ phim đầu tiên có ảnh hưởng sâu sắc khiến Zeller trở thành một nhà làm phim đáng xem, wowhay.com chia sẻ.
Bây giờ trở lại với một bản chuyển thể khác từ một trong những vở kịch của chính anh ấy, Zeller giới thiệu The Son như một phần tiếp theo – một người kế vị không liên quan chỉ chia sẻ một chủ đề mơ hồ, một khoản tín dụng cho Anthony Hopkins và một căn hộ đẹp đến khó chịu khác.
Lần này chúng ta đang ở New York thượng lưu, xem luật sư nổi tiếng Peter (Jackman) cố gắng cân bằng cuộc sống công việc xung quanh việc nuôi con với bạn gái, Beth (Kirby). Ngay khi anh ấy sắp có một cuộc hẹn chính trị quan trọng, người yêu cũ (Dern) của anh ấy bắt đầu lo lắng về cậu con trai tuổi teen của họ, Nicholas (người mới Zen McGrath) – hiện đang trốn học, mắc chứng trầm cảm và xin đến sống với bố của anh ấy. Peter không vui mừng, Beth thậm chí còn ít hơn thế, nhưng cả hai đều đồng ý cố gắng giúp Nicholas giải quyết các vấn đề của anh ấy.
Ở đây có tiếng vang của những bộ phim hay hơn như We Need To Talk About Kevin và Beautiful Boy, nhưng bất kỳ sự so sánh nào cũng chỉ khiến The Son cảm thấy vụng về hơn – với việc Zeller xúc tiến bộ phim tình cảm trên mọi sắc thái trong tầm nhìn. Việc đưa ra quyết định kể một câu chuyện về chứng trầm cảm ở tuổi thiếu niên từ góc nhìn của người cha là một quyết định có tiềm năng mạnh mẽ, với rất nhiều giá trị được tìm thấy trong việc cho thấy cuộc đấu tranh diễn ra sâu sắc như thế nào trong bất kỳ gia đình nào. Tuy nhiên, Zeller dành phần lớn thời lượng của bộ phim để bối rối trước sự gần gũi về tình cảm như các nhân vật chính của mình. Có lẽ đó là lý do để anh ấy viết Nicholas như một khuôn mẫu về một thiếu niên ủ rũ, khom người dưới mái tóc của mình, viết những dòng của anh ấy như lời bài hát emo.
Khi The Father giúp khán giả thử và hiểu các vấn đề về sức khỏe tâm thần bằng cách để mọi thứ hơi mất phương hướng, thì ở đây bóng tối và nỗi đau không được cảm nhận, nó phải chịu đựng từ xa. Được thiết kế để gây khó chịu cho bất kỳ bậc cha mẹ nào, bài viết của Zeller khiến kế hoạch trò chơi thất vọng với sự vụng về của nó: không bao giờ thực sự thuyết phục ý tưởng rằng Nicholas đang thực sự đau khổ và hiếm khi Peter thực sự muốn giúp đỡ.
Kết thúc bằng một cú đấm mạnh tay đến mức làm lu mờ phần còn lại của bộ phim, The Son thể hiện nguồn gốc sân khấu của mình ở mọi lượt – được viết với sự phô trương thường xuất phát từ sự thiếu kinh nghiệm; giống như một cựu sinh viên thứ sáu thể hiện rằng họ hiểu ẩn ý. Thật là xấu hổ khi mọi người đều rất giỏi trong đó.
Hopkins thể hiện một vai khách mời tuyệt vời không thể chê vào đâu được, nhưng chính bộ ba Jackman, Dern và Kirby mới thực sự nâng bộ phim vượt xa kịch bản của chính nó. Càng ít nói về McGrath càng tốt, nhưng đó chắc chắn không phải lỗi của anh ta. The Son lẽ ra đã làm (và có lẽ đã làm) một vở kịch xuất sắc trên sân khấu, nhưng nó làm cho màn ảnh rộng nhảy tới đây với một chút vấp váp.
Trong khi The Father khiến khán giả cảm nhận chính xác những gì nhân vật cùng tên đang cảm thấy, The Son kể thay vì thể hiện, nhắc nhở khán giả ở mọi điểm dừng họ nên cảm thấy như thế nào, cho dù trực tiếp thông qua đối thoại hay bản nhạc hoành tráng của Hans Zimmer dựng lên hay phá bỏ khán giả theo ý muốn của mình. Zeller đã tạo ra một thế giới quá ảm đạm và ngột ngạt, chúng ta bắt đầu cảm thấy Nicholas bị mắc kẹt như thế nào—ngay cả khi không theo cách mà Zeller dự định.
The Son đang cố gắng thể hiện sức nặng của chứng trầm cảm, bản chất không thể đoán trước của trạng thái tinh thần như vậy và cảm giác đó có thể không thể giải thích được đối với những người đang trải qua nó như thế nào, nhưng hướng đi và kịch bản bị thổi phồng quá mức của Zeller khiến cảm giác xa lạ hơn là trung thực, một chuyện u ám mà không có tác động cảm xúc mà một câu chuyện như thế này rất cần. Với The Son, Zeller đang cố gắng mang lại sự chân thành mà anh ấy đã mang đến cho The Father vào bộ phim thứ hai của mình, và thay vào đó, The Son không may cảm thấy sai lầm xuyên suốt, wowhay.com chia sẻ.
