Review Don’t Move (2024): Finn Wittrock và Kelsey Asbille đóng vai chính trong một thí nghiệm Hitchcockian đáng sợ mà phần lớn là thành công.
Điều quan trọng đối với phim ảnh là đặt ra những câu hỏi nghiêm túc. Bộ phim kinh dị mới của Brian Netto và Adam Schindler trên Netflix “Don’t Move” đặt ra một câu hỏi rất, rất lớn: Sẽ thế nào nếu một cảnh chỉ dài vài phút trong bất kỳ bộ phim nào khác lại là toàn bộ bộ phim chết tiệt này?
Không có nghi ngờ gì khi nói đến phim kinh dị và phim ly kỳ hồi hộp hardcore, Sam Raimi rất hiểu rõ về lĩnh vực này, vì vậy chúng ta sẽ yên tâm khi thấy tên ông được nhắc đến, ngay cả khi lần này chỉ là nhà sản xuất chứ không phải đạo diễn. Điều này tương tự như lần chuyển giao mà ông đã làm với Don’t Breathe năm 2016, do Fede Alvarez đạo diễn. Bây giờ, trong phần thứ hai rõ ràng của loạt phim “Don’t” của Raimi, chúng ta có Don’t Move, một phim ly kỳ khác với tựa đề chung chung đơn giản cảnh báo khán giả rằng họ sẽ có một cuộc phiêu lưu căng thẳng. Phim này đến từ nhóm làm phim gồm Adam Schindler và Brian Netto, làm việc theo kịch bản của TJ Cimfe và David White.
Don’t Move là một nỗ lực đáng kể để đề cập đến các chủ đề về tỷ lệ tử vong và trầm cảm nhưng hơn hết, đây là một bài tập làm phim chính thức. Tóm lại, bộ phim có sự tham gia của Kelsey Asbille (“Yellowstone”) trong vai Iris, một người mẹ đang đau buồn vì cái chết bất ngờ của con trai mình. Vào đầu bộ phim, cô ấy gần như tự tử trên một con đường mòn đi bộ đường dài. Cô ấy bị Richard, do Finn Wittrock (“Origin”) thủ vai, ngắt lời, người đã giúp cô ấy tỉnh táo lại và giúp cô ấy nhớ rằng “Tan vỡ không nhất thiết có nghĩa là vô vọng”.
Asbille, được biết đến với cái tên Monica Dutton trong Yellowstone, có vai diễn khó hơn, về cơ bản là thể hiện nỗi kinh hoàng và quyết tâm theo từng liều lượng riêng biệt qua đôi mắt của cô khi liều thuốc tê liệt vẫn chưa hết và cô bất lực. Tuy nhiên, đây là một người phụ nữ đã quyết định sẽ chiến đấu với một ý chí sống mới bất chấp mọi chấn thương mà cuộc sống đã ném vào cô. Asbille gây ấn tượng là một vai diễn không để cô di chuyển hoặc nói trong phần lớn thời lượng phim. Treadwell, và sau đó là Daniel Francis trong vai cảnh sát, đều hiệu quả trong các vai phụ của họ, nhưng về cơ bản đây là một bộ phim hai vai, và Asbille và Wittrock khiến bộ phim thể loại B-Picture này hoàn toàn đáng xem với thời lượng 92 phút chặt chẽ.
Phim kinh dị về việc bị chuốc thuốc và hết lựa chọn có nhiều dạng, từ sự thích thú điên cuồng của phim “Crank” của Neveldine/Taylor đến sự tuyệt vọng hư vô của “DOA” của Rudolph Maté. Với “Don’t Move”, Netto và Schindler đã khiến công việc của họ trở nên khó khăn hơn bằng cách đảo ngược cách thức hoạt động bình thường của một chiếc đồng hồ đang tích tắc: Khi thời gian trôi qua, Iris sẽ không chết, cô ấy thực sự có thể chống trả. Vì vậy, câu hỏi không phải là làm thế nào để dừng thời gian mà là làm thế nào để sống sót cho đến khi báo thức reo.
Kỹ thuật quay phim của Zach Kuperstein xứng đáng được khen ngợi, đặc biệt là đối với một số cảnh quay trên không ngoạn mục cũng xoay sở để thúc đẩy cốt truyện ngoài việc làm nổi bật bối cảnh tuyệt đẹp của bộ phim.
Để thực hiện thủ thuật nhỏ này, Don’t Move sử dụng kỹ thuật quay phim chính xác của Zach Kuperstein (“Barbarian”), người sử dụng sự tĩnh lặng để tạo lợi thế cho mình bằng những cảnh quay cận cảnh căng thẳng và góc nhìn thứ nhất. Kelsey Asbille cũng chứng minh được khả năng của mình trước thử thách của bộ phim, vì cô truyền tải một loạt cảm xúc và quá trình suy nghĩ giải quyết vấn đề với rất ít công cụ có sẵn.
Nhưng hơn hết, Don’t Move dựa vào sự thông minh của các biên kịch để đưa ra cách tạo ra một cảnh quay mà nhân vật chính bị chuốc thuốc — thường là cái cớ cho một bước nhảy thời gian và thay đổi địa điểm — vào một cỗ máy có thể chạy trong suốt 90 phút. Và tôi có thể nói với sự tự tin tuyệt đối rằng họ đã thực hiện được một phần.
Nhưng giá trị lớn nhất của bộ phim là khám phá những chi tiết nhỏ nhặt trong quá trình làm phim, một nỗ lực nghiêm túc để làm điều gì đó mới mẻ bằng cách thay đổi góc nhìn về một điều gì đó cũ. Nếu điều đó mang lại cho các nhà làm phim tương lai những ý tưởng mới mẻ và sáng suốt, thì tất cả đều xứng đáng. Và nếu những nhà làm phim đó cũng học được những điều không nên làm trong quá trình này — chẳng hạn như không biến nhân vật phản diện của bạn thành một kẻ ngốc nghếch chỉ vì nó làm cho cốt truyện trở nên hấp dẫn hơn một chút — thì càng tốt.
Ngoài Raimi, các nhà sản xuất còn có Zainab Azizi, Alex Lebovici, Christian Mercuri và Sarah Sarandos.
