Review Alien: Romulus (2024) – Fede Álvarez phục hồi phần hay nhất đáng sợ nhất với bầu không khí u ám nhất đã biến khoa học viễn tưởng, lên một tầm cao mới.
Câu chuyện về người ngoài hành tinh là nền tảng trong khoa học viễn tưởng đương đại. Tuy nhiên, điều đó không làm cho nó bớt bất thường hơn chút nào. Với một câu chuyện ngày càng rộng lớn và phong phú, khám phá vũ trụ của chính nó ở nhiều cấp độ khác nhau, loạt phim đã đào sâu vào nhiều điểm cùng một lúc. Một mặt, phải đối mặt với một con quái vật hung hãn, không tên — và không mắt — có lẽ đã trở thành sinh vật nguy hiểm nhất từng được tưởng tượng trong điện ảnh. Ở đầu bên kia, về các nhân vật và bối cảnh của nó. Bao gồm từ những nhân vật mang tính biểu tượng cho đến đạo đức sinh học và âm mưu của công ty. Rằng, giữa một môi trường ngột ngạt và ngày càng bạo lực.
Tôi rất phấn khích khi chia sẻ về bộ phim mới nhất trong loạt phim huyền thoại này – Alien: Romulus! Được đạo diễn bởi Fede Álvarez, bộ phim hứa hẹn sẽ đưa chúng ta trở lại những cảm giác hồi hộp và kinh hoàng mà chúng ta đã yêu thích từ những ngày đầu.
Lần này, chúng ta sẽ theo chân một nhóm thám hiểm trẻ tuổi khi họ đối mặt với những sinh vật ngoài hành tinh đáng sợ trong một trạm không gian hoang vắng. Với dàn diễn viên tài năng và hình ảnh mãn nhãn, Alien: Romulus không chỉ là một cuộc phiêu lưu mà còn là một hành trình khám phá những nỗi sợ hãi sâu thẳm nhất của con người.
Một câu chuyện độc lập với phần còn lại
Alien: Romulus được sắp xếp theo thứ tự thời gian giữa những gì xảy ra trong bộ phim năm 1979 và phần tiếp theo năm 1986 của nó, vì vậy xenomorph vẫn chưa phải là một mối đe dọa cần được tính đến ngay lập tức. Nhưng đúng vậy, và xét đến các phần tiền truyện Prometheus và Alien: Convenant , một điểm đáng quan tâm đối với Weyland Corp. Điều này cho phép kịch bản khôi phục một phần bí ẩn xung quanh sinh vật chính của nó.
Bộ phim, một lần nữa, khám phá bí ẩn về một thực thể hoang dã có sinh học hoàn hảo và không thể ngăn cản được vì sự tồn tại của nó là điều không thể giải thích được bằng con mắt khoa học. Nhưng hơn thế nữa, và giống như cách mà Dan O’Bannon đã làm, ở chỗ nó là sự tổng hợp của một cái ác tàn bạo và hữu cơ, bất khả chiến bại.
Khủng bố là nhân vật chính trong Alien: Romulus
Hành động bắt đầu ngay lập tức và ngay từ cảnh đầu tiên, nó đã thử thách đề xuất trực quan của Galo Olivares. Với vẻ ngoài đổ nát, tàn bạo và đáng sợ, diễn biến phim diễn ra nhanh chóng. Và trên thực tế, việc giới thiệu những con quái vật để đánh dấu ý tưởng chung về kinh dị thông qua một loại hình ảnh thu hút hoạt động nhờ vào tiền đề của nỗi kinh hoàng tiềm ẩn. Điều này cho phép bộ phim sử dụng nhiều thành phần của mật mã điện ảnh kinh dị để kể câu chuyện của mình.
Đồng thời, cách xử lý các nhân vật của bộ phim rất hấp dẫn. Đây là một nhóm thanh niên không có hy vọng nào khác ngoài việc tìm thấy rác vũ trụ có thể tái sử dụng ở đâu đó trong vũ trụ. Vì vậy, mặc dù có đủ loại gợi ý về những tình huống khó xử của công ty nhưng đó không phải là trọng tâm của cốt truyện. Trên thực tế, phẩm chất thợ mỏ của họ, một lần nữa dưới bàn tay kinh doanh và tàn bạo của Weyland, khiến tình huống khó xử của họ trở nên hữu cơ và gần gũi hơn so với các nhân vật khác trong các phần trước.
Họ cũng thiếu kinh nghiệm và cốt truyện tiếp cận sự mới lạ trong những khám phá của họ từ một góc nhìn nhất định về sự nhiệt tình u ám. Đối với phi hành đoàn này, dẫn đầu bởi Rain Carradine (Cailee Spaeny, từ Priscilla ) và anh trai nuôi của cô, Andy tổng hợp (David Jonsson), tất cả không gian đều là một lĩnh vực khám phá. Điều này đưa bộ phim đến những không gian mới. Một yếu tố thú vị trong Alien: Romuluslà ý tưởng cho rằng vũ trụ là nơi sinh sống của những thế giới chết chóc.
Không chỉ các hành tinh – mà bộ phim gợi ý đến một trong những khoảnh khắc hấp dẫn nhất của nó và trong đó nó đề cập trực tiếp đến Prometheus , trong phần cuối cùng – mà còn cả các trạm vũ trụ và những con tàu trôi dạt. Phần lớn phần đầu tiên của bộ phim đi sâu vào ý tưởng đó và dường như liên kết với một số tiền đề rộng hơn về công nghiệp hóa và chủ nghĩa bi quan xung quanh viễn cảnh trung tâm. Tuy nhiên, có lẽ còn quá sớm, cốt truyện sẽ từ bỏ những chủ đề đó để tập trung vào điều thực sự quan trọng. Những nỗi kinh hoàng thực sự ẩn nấp giữa không gian.
Một con quái vật ẩn nấp
Xenomorph chưa bao giờ khó giải thích hơn, bị loại bỏ khỏi mọi đặc điểm của con người và bạo lực hơn trong phim Alien: Romulus . Điều này mặc dù xuất hiện tương đối ít và các cuộc tranh luận đang được quan tâm nhiều hơn đến những kẻ ôm mặt . Với kích thước vật lý lớn hơn bất kỳ bộ phim nào khác trong loạt phim, vẻ ngoài của nó rất đáng sợ, chi tiết và gọn gàng. Điều này cho phép Fede Álvarez – một chuyên gia về không gian ngột ngạt và nham hiểm - thử sức với khả năng săn lùng sinh vật đáng sợ ẩn giấu giữa đống đổ nát của trạm vũ trụ.
Một trong những bước ngoặt thú vị nhất của bộ phim là khám phá và bây giờ, với góc nhìn gần như ám ảnh, bản chất săn mồi của xenomorph. Nếu trong các bộ phim khác, sinh vật này trông giống như một con thú hoang chỉ tìm cách giết chóc thì lần này một ẩn ý được thể hiện trong đó đoán được khả năng bản năng săn mồi của nó. Nhân dịp này, Álvarez biến toàn bộ bộ phim của mình thành một cuộc khám phá kiểu gothic u ám, trong đó mọi bóng tối và hành lang đều là yếu tố chết chóc.
Điều đó, không quên hành động. Nhóm sẽ cố gắng tự vệ và trên thực tế, trong nửa sau, rõ ràng là bộ phim bày tỏ lòng kính trọng đối với Alien: The Return một cách không biết xấu hổ . Cụ thể, bằng cách tạo ra cảm giác rằng những người sống sót sẽ sử dụng mọi nguồn lực theo ý mình để đối đầu với những gì ẩn giấu giữa đống sắt vụn rỉ sét và nỗi cô đơn vô cùng của một công trình mà xenomorph coi là của họ.
Đoạn cuối cùng trong lịch sử điện ảnh kinh dị
Nhưng chính mười lăm phút cuối mới khiến Alien: Romulus trở thành một tác phẩm kinh dị nổi bật. Fede Álvarez sử dụng triệt để kiến thức của mình về mật mã khủng bố để biến xenomorph thành một thứ còn hơn cả một kẻ thù đáng gờm. Anh ta cũng khám phá ý tưởng về bạo lực, nỗi sợ hãi và cái ác thông qua sinh vật của mình. Lần này gần như hoàn toàn được thực hiện vì mục đích thực tế và chắc chắn vì lý do đó, đây là lần đẹp nhất trong nhiều năm. Tất cả những điều trên trong bối cảnh thể hiện khoa học viễn tưởng do Ridley Scott tưởng tượng vào năm 1979 từ một quan điểm chắc chắn và phức tạp hơn.
Người ngoài hành tinh: Remulus xem xét ý tưởng kinh dị xen lẫn bạo lực. Đến mức độ tàn bạo, đôi khi nó biến bộ phim thành một loạt cảnh gây sốc. Nhưng đạo diễn đủ khéo léo để không nhượng bộ trước sự cám dỗ hiển nhiên là biến bộ phim thành một loạt cảnh tàn bạo. Vì vậy, ngay cả trong những thời điểm khó khăn nhất, ẩn ý vẫn tồn tại. Đây là một câu chuyện kinh dị trong đó một số sinh vật không nghi ngờ bị theo dõi, tiêu diệt và sử dụng bởi một sinh vật hung bạo.
Sự tôn kính rõ ràng của Álvarez đối với những gì đã xảy ra trước đó vừa là một điểm mạnh, nhưng có lẽ cũng là điểm yếu lớn nhất của Alien: Romulus – đảm bảo rằng không bao giờ có triển vọng thực sự nào về việc nó thực sự ngang bằng với hai bộ phim đầu tiên trong khi nó quá quan tâm đến việc tôn vinh chúng.
Và sở thích gợi nhớ về quá khứ cũng là nguồn gốc của sự lựa chọn tệ nhất có thể nói của bộ phim: sự tái hiện có phần ghê rợn của một diễn viên đã qua đời đáng buồn từ một trong những bộ phim trước đó, người có ngoại hình giống với một nhân vật mới đóng vai trò quan trọng trong quá trình diễn ra. Những cuộc tranh luận về đạo đức của sự lựa chọn này chắc chắn sẽ nổ ra, và khó có thể phủ nhận rằng nó để lại một dư vị hơi tệ trong miệng.
