Billie Eilish là ngôi sao nhạc pop 17 tuổi khởi đầu ở SoundCloud thành công ở Coachella. Billie Eilish là tài năng âm nhạc đặc biệt mở đường riêng biệt trở thành một biểu tượng thế hệ Z.
 |
| Billie Eilish là ai? Mọi điều về ngôi sao nhạc pop 17 tuổi thống trị Billboard. Ảnh: VOX |
Vào năm 2016, Billie Eilish, một vũ công và nhạc sĩ ở Los Angeles, 14 tuổi, đã tải lên bài hát đầu tiên của cô, Ocean Eyes lên SoundCloud vào một đêm khuya. Cô chỉ có ý định cho một người nghe nó: giáo viên dạy nhảy của cô. Khi cô thức dậy vào ngày hôm sau, bài hát đã lan truyền trên nền tảng phát trực tuyến.
Ocean Eyes truyền cảm hứng cho vô số người nghe, các bản phối lại không chính thức, một số trong đó lọt vào tai của ngành công nghiệp thu âm.
Billie Eilish đã thu âm một bài hát cho vui trong phòng ngủ bất ngờ rồi ký hợp đồng với Darkroom và Interscope Records. Từ đó, mọi thứ ngày càng tốt đẹp. Vào mùa xuân năm 2017, bài hát của tiếp theo của cô là Bored được thể hiện trong phần đầu tiên của 13 Reason Why của Netflix và vào tháng 8, ‘Smile Smile At Me’ được đánh giá cao.
Bây giờ, chỉ ba năm kể từ lần tải lên SoundCloud định mệnh đó, cô vừa phát hành album đầu tiên, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? và thống trị một đêm tại Coachella đã được gọi là một chiến thắng.
Bây giờ 17 tuổi, Eilish đã tạo ra một trong những bản phát hành thành công về mặt thương mại và phê bình nhất năm 2019. Eilish trở thành một ngôi sao nhạc pop tuổi teen được chứng nhận – điều mà cô ấy không hề quan tâm trong những ngày đầu tiên.
Billie Eilish là nghệ sĩ đầu tiên được sinh ra trong thế kỷ 21 đứng đầu Billboard 200 – và cô ấy đang tái định nghĩa lại thành công của bảng xếp hạng
Eilish đầy mâu thuẫn. Âm nhạc của cô ấy vừa nghiền ngẫm ((“When the Party’s Over”) và châm biếm một cách sâu sắc ( “Wish You Were Gay”). Nó pha trộn các phong cách khác nhau: pop, EDM, công nghiệp, bẫy và thậm chí cả nhạc jazz.
Ngay cả khi không phù hợp với bất kỳ danh mục nào, album đầu tay của cô đã phá vỡ nhiều kỷ lục chỉ trong một tuần: Đáng chú ý nhất là 12 trong số 13 bài hát trong album được xếp hạng trên Billboard Hot 100, nhiều nhất cho một nhạc sĩ nữ. Và cô ấy có doanh số album tuần đầu tiên cao thứ hai năm 2019 – sau người khổng lồ Ariana Grande.
Không giống như Grande và các ngôi sao nhạc pop nổi tiếng khác – Demi Lovato, Miley Cyrus và Selena Gomez – Eilish chưa bao giờ là một diễn viên nhí được hỗ trợ bởi một mạng lưới truyền hình.
Thay vào đó, cô dựa vào sự độc lập của các nền tảng do người dùng tạo ra rồi dần đi vào quỹ đạo mới trở thành ngôi sao nhạc pop cho thế hệ trẻ em đầu tiên lớn lên trong thời đại kỹ thuật số.
 |
| Ảnh: IT |
Lấy YouTube làm ví dụ: Justin Bieber, Alessia Cara và Charlie Puth đều dành riêng cho các fandoms bằng cách đăng các bản cover lên các kênh cá nhân của họ, đạt được sức hút lan truyền qua tài năng âm nhạc tuyệt đỉnh của họ – và những bản nhạc kỹ thuật số này thỏa thuận. Eilish bắt đầu với SoundCloud, một nền tảng chủ yếu được biết đến với sự phát triển của các nghệ sĩ hip-hop DIY, như Lil Peep và Juice WRLD. Thật hiếm khi một nghệ sĩ nhạc pop tìm thấy thành công chỉ sau một đêm trên SoundCloud.
Nhưng Eilish không phải là một ngôi sao nhạc pop điển hình. Các nghệ sĩ nhạc pop đã ký hợp đồng với một nhãn hiệu lớn thường làm việc với các nhóm nhạc sĩ và nhà sản xuất. Còn Eilish đồng sáng tác và sản xuất âm nhạc với anh trai 21 tuổi của cô, Finneas O’Connell. O’Connell, người được học tại nhà với em gái suốt thời thơ ấu, nghĩ rằng kết nối anh chị em của họ giúp âm nhạc của họ nổi bật.
Đối với Eilish, sự tự do sáng tạo này là điều cần thiết. “Chuyện gì sẽ xảy ra nếu tôi chỉ tạo ra thứ gì đó mà người khác muốn tôi tạo ra mà tôi không có ý kiến gì?” Cô ấy đã nói với Vanity Fair trong một cuộc phỏng vấn video năm 2018.
Âm nhạc của Eilish thay đổi thể loại, hình thức âm nhạc, quan điểm kể chuyện và thậm chí cả vai trò giới
Trong một cuộc thăm dò cực kỳ khoa học mà VOX trên Switched on Pop, ba người hâm mộ Billie Eilish, độ tuổi 9, 12 và 16, tất cả đều có cùng một điều để nói về cô ấy: Tôi yêu cô ấy, cô ấy thật khác biệt.
O’Connell chia sẻ: “Tôi đang nghe tất cả mọi thứ – tất cả các thể loại, âm nhạc mới, âm nhạc cũ, và tất cả chỉ được tổng hợp và hòa quyện thành một thứ nước dùng mà chúng tôi tạo ra”.
Thay vì cố gắng bắt chước bất kỳ âm thanh riêng lẻ nào, O’Connell mô tả quá trình sáng tác bài hát của họ như một phép thuật, nếu bạn được truyền cảm hứng bởi một cái gì đó, và bạn cố gắng làm một chút về nó, và điều đó giống như sai lầm thì bạn lại nhân đôi sai lầm lên thành thứ gì đó khác biệt, điều đó thực sự thú vị.
Đặc điểm nổi bật nhất trong âm nhạc của Eilish là giọng hát của cô. Eilish thường hát trong một tiếng thì thầm im lặng, với một sự tự tin thầm lặng có phẩm chất thú nhận của một LiveJournal tuổi teen.
Vào những lúc khác, cô ấy hát những câu hát hay thắt dây cho điệp khúc của mình, giọng cô ấy luôn tràn đầy sự u sầu.
O’Connell giải thích rằng anh ấy tạo ra âm nhạc của họ để nhấn mạnh âm thanh độc đáo của Billie: Đây là tất cả các âm thanh thấp, không có nhạc cụ nào trùng với giọng của cô ấy. Hãy để giọng nói của cô ấy vang lên là chìa khóa cho sự hấp dẫn của cô ấy.
Nhưng âm nhạc của Eilish chứa nhiều hơn tranh biếm họa. Một phần của sự hấp dẫn của cô là cô nói lên những lo lắng chung của thế hệ mình.
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2018 với Vanity Fair, Eilish đã đưa ra đánh giá của cô về hiện tại: Gần đây, nó khá tối – thế giới, ý tôi là album của cô ấy nói về nỗi sợ hiện hữu của biến đổi khí hậu (ngọn đồi cháy ở California); tai họa của tự tử ở tuổi teen (Những người bạn mà tôi đã phải chôn cất / Họ giữ tôi lại vào ban đêm); và xu hướng tỉnh táo của tuổi teen, mà cô ấy từ chối trong bài hát Xanny (Tôi đang trong làn khói thuốc của họ / Vẫn chỉ uống Coke đóng hộp / Tôi không cần Xanny để cảm thấy tốt hơn.)
Trong một cuộc phỏng vấn với Galore, Billie Eilish đã mô tả triết lý của mình đối với phương tiện truyền thông xã hội như là, làm bất cứ điều gì bạn muốn; đừng quan tâm, ý tôi là quan tâm một chút, nhưng đừng; đăng bất cứ điều gì bạn muốn có vẻ xấu tốt; [và] miễn là bạn không làm tổn thương bất kỳ ai khác, hãy làm bất cứ điều gì bạn muốn…
Thực tế đã chứng tỏ điều đó: Lượt theo dõi trên Instagram của cô ấy đã tăng từ 250.000 đến hơn 15 triệu người theo dõi chỉ sau hơn một năm. Cô ấy (quỷ dữ) theo dõi chính xác 666 người, sử dụng chính phương tiện này như một bức tranh vẽ cho một trò đùa táo tợn.
Phong cách cá nhân của Eilish là điều gây mất phương hướng và kỳ lạ nhất đối với một người đứng đầu bảng xếp hạng Billboard: sắc thái luôn thay đổi của hai màu xanh da trời kết hợp với vẻ ngoài tomboy couture streetwear-meet-haute. Mặc quần baggy, dây chuyền mũi nhọn và bộ đồ thể thao Louis Vuitton neon, cô từ chối những bức ảnh selfie gợi cảm có thể thống trị Instagram.
Vẻ ngoài và âm thanh đặc biệt của cô đã thu hút được sự chú ý sâu rộng vượt xa người hâm mộ âm nhạc. Cô cộng tác với nghệ sĩ Nhật Bản và Tastemaker Takashi Murakami trên quần áo và video âm nhạc dựa trên công nghệ CG-hoạt hình với “You Should See Me in a Crown” và Spotify đã làm việc với cô ấy để quản Experience Billie Eilish, một sự kiện nghệ thuật pop-up tương tác trùng với sự ra mắt album của cô.
Một trong những bài hát đầu tiên của cô, 2015 “Fingers Crossed, nói về ngày tận thế zombie, lấy cảm hứng từ The Walking Dead. Hiệu ứng âm thanh khủng khiếp là yếu tố chính trong âm nhạc của cô: dao chém, máy khoan ầm ĩ và âm thanh ám ảnh nào đó của một đứa trẻ…
Cô ấy mang những tài liệu tham khảo pop và kinh dị này vào cuộc sống trong video của mình When The Party’s Over, ca khúc được phát trực tiếp nhiều nhất của cô trên Spotify.
Video, lấy cảm hứng từ một tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ, được đặt trong một phòng tâm thần toàn màu trắng, giống như bệnh viện vô trùng trong One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Eilish ngồi trên một chiếc ghế kim loại, cũng mặc đồ trắng, rủ xuống mái tóc xanh và dây chuyền bạc treo trên cổ. Cô ấy lặng lẽ hát theo điệu đàn piano tinh tế, thương tiếc cho sự mất mát mối quan hệ của cô ấy với những ẩn dụ nghiệt ngã.
Và sau đó, video chuyển từ khó chịu sang gây sốc hoàn toàn: Eilish nhặt một ly, đầy mực đen và nuốt nó. Cô bắt đầu khóc, khi những giọt nước mắt đen lăn dài trên khuôn mặt. Nước mắt bắt đầu tạo thành một dòng chảy xuống cổ cô, nhuộm áo sơ mi của cô bằng những vết mực giống như Rorschach. Bây giờ chúng ta chỉ có nhiều câu hỏi hơn về Eilish: Cô ấy đã thực sự uống hết mực đó chưa? Cô ấy ổn chứ? Có phải cô ấy đã phá hỏng tầm nhìn của mình?
Eilish không quan tâm đến việc đi theo xu hướng, nhưng xu hướng vẫn đóng một phần trong sự nổi tiếng của cô
Dù bất kỳ chủ đề nào: Tình yêu và trầm cảm, thời trang cao cấp và thời trang bình dân, pop và hip-hop. Eilish pha trộn tất cả những điều này vào âm nhạc và hình ảnh của cô để phản ánh một xã hội hậu hiện đại, mà thế hệ của cô trải quan hàng ngày.
Chỉ trong thập kỷ qua, một thiếu niên mới có thể có một phòng thu tại nhà với khả năng thu âm sẵn sàng phát radio, phát các bài hát trực tuyến miễn phí và thậm chí tương tác trực tiếp với người hâm mộ qua điện thoại của mình (cô trả lời trực tiếp các bản cover các bài hát của mình trên YouTube ).
Có vô số nhạc sĩ tuổi teen khao khát sản xuất các bản phối lại trên SoundCloud hoặc tải lên các video YouTube trong phòng ngủ của họ, nhưng Eilish không quan tâm đến các quy ước trong âm nhạc và thời trang chính xác là điều đã thu hút sự chú ý của Thế hệ Z.
Khi tờ New York Times hỏi cô, trước khi phát hành album đầu tiên, loại nhạc nào cô muốn phát triển, cô đã nói thẳng: nhạc Bill Bill Eilish, loại nhạc khác? Chúng ta sẽ phải xem khi bữa tiệc kết thúc.
Tham khảo VOX
Được biết đến với những bài hát sâu sắc và thường xuyên tăm tối, phần lớn âm nhạc và phong cách của Eilish được lấy cảm hứng từ trạng thái tinh thần và sự giáo dục của cô.
Nổi loạn, tài năng điên cuồng và ngày càng nổi tiếng, Billie Eilish là một nghệ sĩ thậm chí còn không có mặt trên bản đồ văn hóa nhạc pop vài năm trước. Bây giờ, cô ấy dường như đã sẵn sàng để đưa thế giới bằng cơn bão.
