Top 35 phim hậu tận thế hay nhất không xem là phí cả đời

Top 35 phim hậu tận thế hay nhất tổng hợp phim về hậu tận thế hay nhất, phim hậu khải huyền hay nhất, phim hay về thảm họa Trái Đất với kịch bản hấp dẫn, diễn xuất đỉnh phải xem.

Top 35 phim hậu tận thế hay nhất phải xem

Khi ngày tận thế xảy ra – dưới bất kỳ hình thức nào – đó là khoảnh khắc cái chết chạm tay vào hành tinh của chúng ta. Trong bóng tối bao trùm bởi hoang tàn và đổ nát, sự sống không hoàn toàn biến mất. Thay vào đó, tiến hóa bắt đầu chọn lọc. Và luật chơi đơn giản nhưng tàn nhẫn: chỉ những kẻ biết thích nghi mới có thể tồn tại.

Có thể bạn là kẻ mạnh nhất, nhanh nhất, thông minh nhất – nhưng trong một thế giới không còn luật lệ, người sống sót sau cùng không phải luôn là kẻ mạnh, mà là kẻ biết thay đổi. Biết quan sát. Biết chờ thời. Biết lúc nào cần chiến đấu, và lúc nào nên rút lui.

Có lẽ đó cũng là lý do khiến chúng ta mê mẩn phim hậu tận thế – không chỉ vì những pha hành động nghẹt thở, những khung cảnh hoang vu ám ảnh, mà còn vì nỗi ám ảnh nội tại của loài người với sự thay đổi. Chúng ta xem, không chỉ để giải trí, mà để tưởng tượng mình sẽ sống sót ra sao, sẽ trở thành ai trong một thế giới hoàn toàn khác.

Thể loại hậu tận thế không chỉ đơn thuần là thảm họa và sinh tồn. Nó là phép ẩn dụ về bản chất con người khi bị tước bỏ mọi tiện nghi. Nó cho ta thấy ai chúng ta thực sự là, khi thế giới không còn gì để mất.

Và giờ, hãy cùng bước vào vùng đất cháy sém, phủ đầy tro bụi, nơi những nền văn minh từng rực rỡ giờ chỉ còn là ký ức – và khám phá những bộ phim hậu tận thế hay nhất mọi thời đại. Những tác phẩm này không chỉ tái hiện cuộc sống sau sự sụp đổ, mà còn phản ánh cách con người vật lộn để tìm lại chính mình trong một thế giới đã đổi thay hoàn toàn.

1. Phim hậu tận thế hay nhất 10 Cloverfield Lane (2016)

Trong 10 Cloverfield Lane, khán giả theo chân một người phụ nữ trẻ tỉnh dậy sau tai nạn xe và thấy mình bị giam giữ trong một hầm trú ẩn ngầm – cùng hai người đàn ông xa lạ. Một trong số họ khẳng định rằng thế giới bên ngoài đã bị người ngoài hành tinh xâm chiếm và việc ở lại đây là con đường sống duy nhất. Nhưng liệu điều đó có thật? Hay hiểm họa thật sự lại đang nằm ngay trong căn hầm kín bưng này?

Điểm khiến bộ phim trở nên đặc biệt chính là cách nó chuyển mình liên tục giữa không khí căng thẳng ngột ngạt và sự hài hước đen tối, khiến người xem không ngừng hoài nghi, sợ hãi, rồi lại bật cười vì sự phi lý của tình huống. Và khi bạn nghĩ mình đã đoán được đường đi nước bước, bộ phim lại rẽ theo hướng khác – đến một cái kết hoành tráng và không ai lường trước được.

Mary Elizabeth Winstead tỏa sáng trong vai nữ chính thông minh, can đảm, kiên cường đến bất ngờ. Nhưng chính John Goodman mới là người khiến không khí trở nên rùng rợn một cách tuyệt đối – vừa là ân nhân, vừa là kẻ đe dọa, ông đưa người xem vào vòng xoáy tâm lý căng như dây đàn.

10 Cloverfield Lane không chỉ là một phim hậu tận thế – nó là một trải nghiệm tâm lý, nơi nỗi sợ đến từ điều chưa biết, và đôi khi, đến từ chính những người tưởng như đang cứu rỗi bạn. Cảnh cuối cùng – một phát súng và một lựa chọn – sẽ còn vang vọng trong tâm trí bạn rất lâu sau khi phim kết thúc.

2. Phim hậu tận thế hay nhất 28 Days Later (2002)

Mặc dù bộ phim này nằm trong nhiều danh sách phim zombie hay nhất, nhưng những sinh vật bị nhiễm virus thịnh nộ không bao giờ được gọi là zombie và lê cơ thể từ nơi này đến nơi khác như những con quái vật kinh điển của George A. Romero.

Trong bộ phim hậu tận thế đầy ám ảnh của đạo diễn Danny Boyle, Cillian Murphy vào vai Jim – một người đàn ông tỉnh dậy trong bệnh viện hoang tàn sau 28 ngày hôn mê. Anh bước ra đường phố London và phát hiện cả thành phố đã trở nên trống rỗng, đổ nát đến rợn người. Không một bóng người, không còn xã hội – chỉ có sự im lặng chết chóc bao trùm.

Nhưng cái chết chưa kết thúc ở đó. Một loại virus siêu lây nhiễm đã biến con người thành những sinh vật hung hãn, không kiểm soát – những “người nhiễm bệnh” lao đến với tốc độ kinh hoàng như những vận động viên điên loạn, khát máu, không biết mệt mỏi. Sự sống sót giờ đây không chỉ là chạy trốn khỏi chúng… mà còn là đối mặt với phần tăm tối nhất trong chính con người.

Với nhịp phim dồn dập, khung cảnh đổ nát ám ảnh và âm thanh rùng rợn, 28 Days Later không chỉ là một phim kinh dị hậu tận thế thông thường. Nó là một cơn ác mộng tỉnh táo, nơi nỗi sợ hãi không đến từ những con quái vật… mà từ con người khi mất đi đạo đức và trật tự.

3. A Quiet Place (2018)

Trong thế giới của A Quiet Place, một âm thanh thì thầm cũng có thể là bản án tử hình. Một chủng loài sinh vật bí ẩn, săn mồi bằng thính giác siêu nhạy, đã đẩy nhân loại đến bờ vực tuyệt chủng. Những người sống sót buộc phải giao tiếp bằng ánh mắt, ký hiệu, và sự im lặng tuyệt đối – bởi chỉ cần một tiếng động nhỏ, cái chết sẽ ập đến ngay lập tức.

Bộ phim tạo nên một không gian căng thẳng tột độ, nơi mỗi bước đi, mỗi hơi thở đều có thể trở thành sai lầm cuối cùng. Nhưng điều ám ảnh nhất không nằm ở những sinh vật ngoài hành tinh, mà chính là cách bộ phim sử dụng sự im lặng như một ngôn ngữ cảm xúc. Trong khoảng lặng ấy, ta nghe rõ hơn tiếng đau buốt của sự mất mát, nỗi day dứt của hối tiếc, và khát khao cứu chuộc tưởng như không còn chỗ đứng trong thế giới câm lặng này.

A Quiet Place không đơn thuần là phim quái vật – nó là bản giao hưởng lặng lẽ về tình thân, sự hy sinh và bản năng sinh tồn. Từng khung hình được sắp đặt tinh tế, khiến người xem không chỉ hồi hộp mà còn bị dẫn dụ vào một thế giới nơi sự im lặng trở thành tiếng nói mạnh mẽ nhất.

4. Children of Men (2006)

Năm 2027, phụ nữ trở nên vô sinh và người trẻ nhất, 18 tuổi, vừa qua đời. Cựu nhà hoạt động Theo Faron, do Clive Owen thủ vai, tình cờ gặp một người phụ nữ đang mang thai một cách kỳ diệu và phải chở cô ấy an toàn đến một con tàu là nơi trú ẩn. Bộ phim của Alfonso Cuarón là một trải nghiệm khó khăn, hậu tận thế với chiến đấu thực tế sẽ làm rung chuyển một thế giới quen thuộc trông mệt mỏi và tan vỡ. Người anh hùng bất đắc dĩ và người mẹ phải chiến đấu qua một thế giới nguy hiểm để đảm bảo hy vọng vẫn còn sống.

5. Dawn of the Planet of the Apes (2014)

Trong ba phần phim tái khởi động thương hiệu Planet of the Apes, Dawn of the Planet of the Apes chính là mảnh ghép rực rỡ nhất – nơi mọi yếu tố kỹ thuật, diễn xuất và chiều sâu cảm xúc đạt đến độ chín hoàn hảo.

Lấy bối cảnh mười năm sau khi đại dịch virus quét sạch phần lớn nhân loại, thế giới giờ đây bị chia cắt giữa hai giống loài: loài người đang vật lộn để sống sót và loài vượn tiến hóa cao, dưới sự lãnh đạo của Caesar, đang xây dựng một xã hội riêng. Nhưng dù mong muốn hòa bình, vết nứt ngờ vực giữa hai thế giới ngày một lớn, đẩy họ vào một cuộc chiến không thể tránh khỏi để giành quyền thống trị Trái đất.

Andy Serkis tiếp tục khẳng định mình là “vua” của nghệ thuật bắt chuyển động (motion-capture) khi hóa thân thành Caesar – một thủ lĩnh đầy trí tuệ, lòng nhân hậu nhưng không thiếu sự cứng rắn. Mỗi ánh mắt, mỗi cái nghiến răng hay cử chỉ của Caesar đều truyền tải cảm xúc mạnh mẽ, khiến khán giả thực sự tin rằng họ đang xem một nhân vật bằng xương bằng thịt. Bên cạnh đó, Gary Oldman và Keri Russell cũng mang đến những màn trình diễn nội tâm đầy chiều sâu, phản ánh những góc khuất của loài người trong hoàn cảnh tuyệt vọng.

Không chỉ là bom tấn giải trí với những trận chiến mãn nhãn, Dawn of the Planet of the Apes còn là một bản bình luận xã hội sắc sảo – về niềm tin, sự sợ hãi, và cách chúng ta thường đánh mất cơ hội hòa bình chỉ vì những định kiến chưa từng được tháo gỡ.

6. Delicatessen (1991)

Nếu bạn yêu kỳ lạ, bộ phim lạ, siêu thực hài đen tựa đề Delicatessen được chế tạo đặc biệt cho bạn. Trong một thế giới bị tàn phá, chủ nhà của một tòa nhà chung cư được biết là tạo ra một món ngon cho những người thuê nhà đặc biệt của anh ta thường xuyên như vậy. Tuy nhiên, không ai biết chủ nhà sử dụng nguyên liệu gì. Bộ phim thực sự là một trải nghiệm kỳ quái không giống như bộ phim hậu tận thế điển hình của bạn với một người sống sót bị ràng buộc phải đánh bại phe đối lập toàn trị. Delicatessen chứa những cảnh thô thiển, hài hước đen tối, và thiết kế xa hoa, khiến bộ phim không bao giờ nhàm chán.

7. Dredd (2002)

Bối cảnh phim đặt tại Mega City One – một đô thị khổng lồ bị bao vây bởi vùng đất chết hoang tàn của Trái Đất, nơi nền văn minh còn sót lại co cụm và rơi vào hỗn loạn. Giữa lòng thành phố bị tội phạm bủa vây, Thẩm phán Dredd (Karl Urban) hiện lên như biểu tượng lạnh lùng của công lý – vừa là cảnh sát, quan tòa và đao phủ. Không khoan nhượng, không cảm xúc, và luôn hành động đúng luật – dù cái giá là mạng sống.

Trên một nhiệm vụ tưởng như đơn giản, Dredd được giao huấn luyện Cassandra Anderson (Olivia Thirlby) – một thẩm phán tập sự sở hữu năng lực ngoại cảm hiếm có. Cả hai rơi vào một cuộc vây hãm chết người trong tòa nhà cao tầng do Ma-Ma (Lena Headey), nữ trùm tàn nhẫn điều hành. Ma-Ma đang kiểm soát thị trường “Slo-Mo” – một loại ma túy khiến người dùng trải nghiệm mọi thứ ở tốc độ siêu chậm, biến bạo lực thành cơn ác mộng kéo dài.

Với bối cảnh đậm chất cyberpunk, nhịp phim nhanh, hình ảnh đậm đặc và tông màu đen tối, Dredd là một cuộc hành trình bạo lực không ngừng nghỉ, nơi từng viên đạn, từng quyết định đều mang tính sống còn. Karl Urban mang đến một Dredd ít lời, nhưng đầy uy lực – một công lý không hề lung lay trước hỗn loạn. Trong khi đó, Lena Headey khiến khán giả lạnh sống lưng với hình tượng phản diện Ma-Ma – tàn nhẫn, thông minh và bất cần tất cả.

8. Escape From New York (1981)

Nếu bạn đã chơi Metal Gear Solid, bạn có thể nghĩ rằng nhân vật chính trong Escape From New York của John Carpenter trông quen thuộc. Bởi vì Snake Plissken của Kurt Russel đã truyền cảm hứng cho Solid Snake. Lấy bối cảnh tại Manhattan năm 1997, nơi được chuyển thành nhà tù an ninh tối đa, một cựu quân nhân sói đơn độc và tên tội phạm được gửi đến để giải cứu tổng thống. Đây là một bộ phim hạng B xuyên suốt đến tận cốt lõi của nó với các kiểu mẫu của Sergio Leone và thiết kế nghệ thuật quyến rũ.Snake Plissken là một trong những nhân vật phản diện tuyệt vời nhất từng xuất hiện trên màn bạc, khi anh ta phát điên nhanh chóng với hành động xấu xa và châm biếm xã hội.

9. I Am Legend (2007)

Dựa trên tiểu thuyết kinh điển cùng tên của Richard Matheson, I Am Legend đưa người xem bước vào một thế giới hậu tận thế, nơi Robert Neville (Will Smith) tin rằng anh là người cuối cùng còn sống sót trên Trái Đất. Một đại dịch do con người tạo ra đã biến phần còn lại của nhân loại thành những sinh vật hút máu đáng sợ – nửa ma cà rồng, nửa quái vật – và Neville, một nhà khoa học quân đội, vừa là mục tiêu, vừa là niềm hy vọng cuối cùng.

Dù bộ phim lựa chọn một hướng đi khác với cái kết đầy ám ảnh của nguyên tác văn học, diễn xuất của Will Smith là điểm sáng không thể phủ nhận. Anh khắc họa sâu sắc một con người gồng mình chống chọi với sự tuyệt vọng – không chỉ bởi những mối đe dọa ngoài kia, mà bởi sự cô đơn ăn mòn từ bên trong, ngày qua ngày trong những con phố hoang vắng của New York.

Cảnh tượng thành phố từng rực rỡ ánh sáng giờ chỉ còn lại bóng tối, cỏ mọc trên đại lộ, và tiếng vọng của những bước chân đơn độc, là một trong những hình ảnh hậu tận thế ấn tượng và đau lòng nhất trên màn ảnh. Tình bạn của Neville với chú chó trung thành là sợi dây cuối cùng níu giữ nhân tính – và khi sợi dây đó đứt, khán giả cũng như nhân vật bị đẩy vào trạng thái tuyệt vọng sâu sắc.

10. Phim hậu tận thế hay nhất Mad Max (1979)

Câu chuyện rất đơn giản: một sĩ quan cảnh sát Úc tự biến mình thành luật pháp khi một băng đảng xe máy giết chết gia đình anh ta. Lấy bối cảnh là một vùng đất hoang cằn cỗi, bộ phim kinh điển của George Miller đã sinh ra ba phần tiếp theo và ảnh hưởng đến một số bộ phim hậu tận thế sau này. Mad Max đã khởi đầu sự nghiệp của Mel Gibson và đưa George Miller vào danh sách một trong những đạo diễn nổi tiếng nhất hành tinh. Chưa kể, trong phim có một trong những chiếc xe nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh: Interceptor màu đen.

11. Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

Trong suốt một thời gian dài, The Road Warrior (còn được biết đến là Mad Max 2) chính là đỉnh cao của bộ ba phim hậu tận thế do George Miller đạo diễn – một kiệt tác đến từ vùng đất hoang tàn cháy nắng của nước Úc, nơi mà luật pháp đã mục nát và xăng dầu trở thành vàng ròng.

Mel Gibson trở lại với vai Max – người hùng bất đắc dĩ, nay đã trở nên lạnh lùng và vô cảm sau những mất mát ở phần phim đầu tiên. Anh lang thang trong thế giới cháy khét như một cơn gió độc, vô danh và bất cần. Nhưng rồi, trong hành trình không mục đích ấy, Max tìm thấy một cộng đồng nhỏ đang cố gắng sinh tồn bên nguồn nhiên liệu quý giá – và họ đang bị những băng nhóm tàn bạo đe dọa xóa sổ.

Dù không còn tin vào lý tưởng hay lòng nhân đạo, Max vẫn chọn đứng lên chiến đấu. Không phải để làm anh hùng, mà có lẽ… để nhớ rằng mình vẫn còn là người.

Với phần ngân sách lớn hơn, George Miller đã thỏa sức bùng nổ sáng tạo: những pha rượt đuổi nghẹt thở, cảnh hành động điên cuồng không CGI, và một vụ tai nạn xe máy suýt chết người được quay thật khiến mọi khán giả phải nín thở. The Road Warrior không chỉ là phim – nó là sự bùng nổ của adrenaline, khói lửa và bụi đỏ. Một cuộc đua sinh tồn đúng nghĩa.

12. Mad Max: Beyond Thunderdome (1985)

Mặc dù đây là liên kết yếu nhất trong loạt phim của George Miller, nhưng phim vẫn có những pha nguy hiểm điên rồ và khai thác sâu tâm lý nhân vật Max. Anh ta thỏa thuận với Entity và chiến đấu thay mặt cô trong Thunderdome, một cái lồng nơi các trận chiến sinh tử được tổ chức. Thực thể lừa dối anh ta và ném anh ta vào sa mạc. Với sự giúp đỡ của một nhóm trẻ em mà anh tìm thấy tại một ốc đảo, Max trở lại Bartertown để đối phó với Entity.

13. Mad Max: Fury Road (2015)

Fury Road không chỉ là phần hay nhất trong loạt Mad Max – nó là một cơn bão điện ảnh, nơi hình ảnh, âm thanh và tốc độ hòa làm một. Với Tom Hardy trong vai Max ít lời, và Charlize Theron hóa thân thành Furiosa đầy khí chất, bộ phim bùng nổ từ khung hình đầu tiên đến giây cuối cùng.

Thế giới hậu tận thế trong Fury Road là một vùng đất hoang rực cháy – nơi những tên bạo chúa, chiến xa dị dạng và trang phục như bước ra từ ác mộng hợp sức tạo nên một thẩm mỹ điên rồ đầy mê hoặc. Mỗi cảnh quay là một bức tranh sống động của sự hỗn loạn và khát vọng tự do.

Trong cơn hỗn loạn ấy, Max – kẻ sống sót mang vết thương tâm hồn – và Furiosa – nữ chiến binh quyết tâm trở về miền ký ức yên bình – lao vào một hành trình chạy trốn, không chỉ khỏi kẻ thù, mà khỏi cả quá khứ.

14. Oblivion (2013)

Một bộ phim với cốt lõi là sự cứu chuộc, Oblivion kể về hành trình của một thợ sửa chữa an ninh, người đã thực hiện nhiệm vụ khai thác tài nguyên còn lại của Trái đất vào năm 2077.

Trên đường đi, anh bắt đầu đặt câu hỏi về nhiệm vụ và các khía cạnh của cuộc sống của chính mình. Bộ phim chứa đầy những hình ảnh nổi bật từ bộ óc có tầm nhìn của Joseph Kosinski, người cũng đạo diễn Tron: Legacy.

Cùng với sự tham gia của Morgan Freeman và Andrea Riseborough, bộ phim khoa học viễn tưởng này sẽ giúp bạn không thể rời khỏi màn hình.

15. Planet of the Apes (1968)

Một trong những bộ phim hậu tận thế hay nhất mọi thời đại, Planet of the Apes thể hiện bình luận xã hội về xã hội văn minh. Được biên kịch bởi nhà biên kịch Twilight Zone Rod Serling, Planet of the Apes là một bộ phim châm biếm thông minh, tiếp tục ảnh hưởng đến các nghệ sĩ khác trong thế giới điện ảnh.

Phim có một số phần tiếp theo, một bản làm lại của Tim Burton và bộ ba khởi động lại khá thành công, nhưng phần đầu tiên vẫn là hay nhất.

16. Snowpiercer (2013)

Chris Evans không chỉ nổi tiếng với Captain America, mà còn thành công với vai nhân vật nổi loạn của Curtis trong bộ phim nổi tiếng của Joon-ho Bong, Snowpiercer.

Sau một thí nghiệm biến đổi khí hậu thất bại giết chết hầu hết sự sống trên Trái đất ngoại trừ một nhóm may mắn trên một chuyến tàu đi khắp thế giới vô tận được phân chia theo tầng lớp xã hội. Người nghèo sống ở bẩn thỉu ở phía sau tàu, trong khi giới thượng lưu tận hưởng sự giàu có của họ ở phía trước.

Đây là một bộ phim hành động thông minh hiếm hoi với phong cách khải huyền trên con tàu hơi nước, lấy đà từ cảnh này sang cảnh khác khi nó đạt đến toàn lực trong cao trào của nó, cho thấy con người có thể gây rối như thế nào. Một khi bạn lên tàu, bạn sẽ không bao giờ rời đi.

17. Soylent Green (1973)

Charlton Heston không thích xuất hiện trong các bộ phim hậu tận thế, và khi tham gia phim này đã trở thành một tác phẩm kinh điển.

Trong Soylent Green, thế giới của chúng ta bị hủy hoại bởi hiệu ứng nhà kính và dân số quá đông đúc. Sau khi CEO của một công ty nổi tiếng bị sát hại, một thám tử nhảy vào điều tra, dẫn anh ta đến một số sự thật tàn khốc.

Soylent Green nổi tiếng nhất với cái kết xoắn, đã được nhại lại nhiều lần, nhưng nhìn chung bộ phim có hiệu quả khi cho chúng ta thấy một tương lai khủng khiếp dường như hợp lý hơn mỗi ngày.

18. Phim hậu tận thế hay nhất Cargo (2017)

Andy bị nhiễm một loại virus chết người sau hậu quả của đại dịch zombie. Anh ta bị mắc kẹt ở vùng nông thôn Úc và có 48 giờ để tìm một người giám hộ mới cho con gái và một phương tiện để bảo vệ cô khỏi tình huống thay đổi của chính anh ta.

Sự cứu chuộc có thể nằm trong một bộ lạc thổ dân bị cô lập, nhưng để có được quyền truy cập, trước tiên anh ta phải có được sự tin tưởng của một cô gái bản địa trẻ.

19. The Matrix (1999)

Phim hay nhất của Kenau lấy bối cảnh trong một thế giới hậu tận thế, nơi máy móc nhân giống con người để sử dụng làm pin.

Được viết và đạo diễn bởi Wachowskis, nhà vô địch khoa học viễn tưởng thông minh này đã hòa mình vào văn hóa nhạc pop đến nỗi người ta có thể quên nó thực sự tuyệt vời như thế nào.

Các cảnh chiến đấu đẹp tuyệt vời, cốt truyện thông minh và trang phục ấn tượng khiến The Matrix trở thành một trong những bộ phim hấp dẫn và lôi cuốn nhất mọi thời đại.

20. The Road (2009)

Dựa trên tiểu thuyết đen tối của Cormac McCarthy, bộ phim The Road là một trải nghiệm đầy ám ảnh nhưng cũng có những khoảnh khắc ấm áp.

Viggo Mortensen và Kodi Smit-McPhee hóa thân thành hai cha con, cùng nhau thực hiện một cuộc hành trình gian khổ qua nước Mỹ hoang tàn sau thảm họa. Bầu trời chìm trong bóng tối, tro bụi bay lơ lửng trong gió, và những người sống sót buộc phải đối mặt với sự tàn ác để sinh tồn.

Trên đường tìm đến bờ biển, vũ khí duy nhất của họ là một khẩu súng lục để tự vệ và niềm hy vọng mong manh về một điều tốt đẹp hơn ở phía trước.

Cuộc hành trình u ám này, bám sát nguyên tác, diễn ra chậm rãi để người xem có thể cảm nhận trọn vẹn sự khắc nghiệt và ý nghĩa của nó.

21. This Is The End (2013)

Với sự tham gia của dàn diễn viên tên tuổi James Franco, Seth Rogen, Jay Baruchel, Danny McBride và Jonah Hill, bộ phim xoay quanh sáu người bạn bị cô lập sau khi một loạt các sự kiện kỳ lạ và kinh hoàng phá hủy Los Angeles.

Trong khi thế giới bên ngoài hỗn loạn, nguồn lực khan hiếm và căng thẳng gia tăng, tình bạn của họ bị đẩy đến giới hạn. Ngoài ra, phim còn mang đến nhiều bất ngờ thú vị với sự xuất hiện của các ngôi sao khách mời vào những thời điểm không ai ngờ tới.

22. Turbo Kid (2015)

Turbo Kid như một giấc mơ hoang dại của tuổi thơ, được thắp sáng bởi những ảnh hưởng mãnh liệt từ Mad Max và Mega Man, mở ra một thế giới hậu tận thế khắc nghiệt vào năm 1997 — nhưng không phải thế giới chúng ta biết, mà là một vũ trụ thay thế đầy bụi bặm và hỗn loạn.

Bộ phim kể câu chuyện của The Kid (Munro Chambers), một cậu thiếu niên đầy khát khao sống sót và chiến đấu trong đống đổ nát hoang vu. Trong vùng đất hoang khô cằn này, chàng trai trẻ phải đối mặt với bạo chúa tàn ác Zeus (Michael Ironside) và đội quân BMX cuồng loạn của hắn, dưới sự chỉ huy của Skeletron đáng sợ (Edwin Wright). Nhưng trong bóng tối tuyệt vọng ấy, The Kid không đơn độc — bên cạnh cậu là Apple (Laurence Leboeuf), cô gái bí ẩn với sức mạnh và lòng dũng cảm không ngờ, người sẽ cùng cậu đương đầu với hiểm nguy và thay đổi vận mệnh của vùng đất hoang.

Turbo Kid không chỉ là một bộ phim hành động mà còn là một lời ca hoài niệm nồng nàn dành cho văn hóa pop thập niên 80 — với những giai điệu synth-pop nghịch ngợm, những chiếc xe BMX tung hoành và những cảnh quay ngập tràn chất liệu retro đầy mê hoặc.

Được sáng tạo bởi bộ ba tài năng François Simard, Anouk Whissell và Yoann-Karl Whissell, Turbo Kid là kết quả của sự hợp tác quốc tế giữa Canada và New Zealand, lần đầu ra mắt đầy ấn tượng tại Liên hoan phim Sundance 2015, trước khi chính thức chinh phục khán giả vào tháng 8 cùng năm, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng những người yêu phim và hoài cổ.

23. Twelve Monkeys (1995)

Đạo diễn Terry Gilliam, người từng là thành viên của đoàn hài kịch Monty Python, 12 Monkeys là phim du hành thời gian đen tối với Bruce Willis trong vai chính. Willis đóng vai một tù nhân vào năm 2035, người được trao cơ hội để được tạm tha nếu anh ta có thể du hành ngược thời gian và ngăn chặn một bệnh dịch gây chết người xảy ra.

Khi anh ta đến trong quá khứ, James phải thuyết phục tất cả mọi người – bao gồm cả bản thân anh ta – rằng thực tế anh ta không điên khi anh ta cố gắng thực hiện một kế hoạch phức tạp mà anh ta hy vọng sẽ thay đổi số phận con người. Cốt truyện vừa khó hiểu vừa ấn tượng, nhưng chính hình ảnh sáng tạo của những thành phố đổ nát đã khiến cho 12 Monkeys nổi bật trong thể loại phim hậu khải huyền.

24. Wall-E (2008)

Wall-E (2008) là minh chứng cho tài năng tuyệt vời của Pixar trong việc tạo nên những bộ phim hoạt hình không chỉ đẹp mắt mà còn sâu sắc, chạm đến trái tim của cả trẻ em lẫn người lớn.

Câu chuyện về Wall-E, một robot nhỏ bé và kiên cường, người gánh vác nhiệm vụ dọn dẹp rác trên một Trái đất bị bỏ hoang, mở ra một hành trình kỳ diệu trong không gian khi cậu gặp EVE — robot hiện đại và bí ẩn đã thay đổi cuộc đời Wall-E mãi mãi.

Phim vẽ nên một bức tranh vừa quyến rũ vừa đầy ám ảnh về vũ trụ bao la, xen lẫn với hình ảnh Trái đất ngổn ngang đống rác, gần như phản chiếu chính thực tế mà chúng ta đang đối mặt. Wall-E không chỉ là một câu chuyện về tình bạn và khám phá, mà còn là lời nhắc nhở sâu sắc về trách nhiệm bảo vệ hành tinh của chính chúng ta.

25. Day of the Dead (2018)

Sau Night of the Living Dead và Dawn of the Dead, Day of the Dead đánh dấu phần kết đầy ám ảnh của bộ ba zombie kinh điển của Romero. Trong bóng tối sâu thẳm của một hầm ngầm dưới lòng đất — nơi vốn là kho chứa tên lửa — một nhóm nhỏ gồm những người sống sót, các nhà khoa học và vài binh sĩ đang kiên cường chống chọi.

Giữa nguồn lương thực và đạn dược ngày càng cạn kiệt, họ không chỉ phải đối mặt với lũ thây ma đang không ngừng kéo đến, mà còn phải chiến đấu với những mâu thuẫn đẫm máu nảy sinh ngay trong chính nội bộ mình. Đây là cuộc chiến sinh tồn tàn khốc, nơi sự căng thẳng và tuyệt vọng chồng chất, làm nổi bật bản chất con người trong thời khắc tận thế.

26. The Divide (2010)

The Divide (2010) là một bộ phim kinh dị hậu tận thế đầy ám ảnh, kể về tám cư dân của một khu chung cư tại New York thoát khỏi cuộc tấn công hạt nhân thảm khốc.

Họ chạy vào nơi trú ẩn do người chăm sóc đầy hoang tưởng Mickey (Michael Biehn) quản lý — một không gian chật hẹp, tưởng như là nơi an toàn, nhưng nhanh chóng biến thành chiếc lồng ngột ngạt, bóp nghẹt tinh thần của tất cả mọi người.

Khi lương thực dần cạn kiệt và hy vọng cứu rỗi ngày một mờ nhạt, căng thẳng trong nhóm leo thang đến mức báo động. Cuộc chiến giành quyền lãnh đạo trở nên tàn nhẫn, những người đàn ông bắt đầu sử dụng bạo lực tinh thần và thể xác một cách khốc liệt.

Trong cơn hỗn loạn đó, Eva (Lauren German) nhận ra mình không thể trông chờ vào chồng chưa cưới — người yếu đuối giữa những kẻ cứng rắn. Cô hiểu rằng chỉ có chính bản thân mình mới có thể đưa cô vượt qua địa ngục này, để tồn tại giữa đống tro tàn của thế giới cũ.

27. The Day (2011)

Trong một thế giới khải huyền, năm người trẻ phải sống sót. Không rõ chính xác những gì đang diễn ra, năm người đi lang thang trên thế giới để tìm cách sống sót. Và trong khi hy vọng sống sót ngày càng nhỏ đi, căng thẳng giữa họ cũng tăng cao.

28. The Omega Man (1971)

Một bác sĩ tên Robert Neville là một người sống sót sau một cuộc chiến sinh học. Cuộc chiến này đã giết chết tất cả mọi người ngoại trừ một nhóm vài trăm người nhạy cảm với ánh sáng và nghĩ rằng khoa học và công nghệ là xấu.

Nhóm này đang săn lùng Robert vì anh là biểu tượng của khoa học và công nghệ. Đến lượt Robert, sử dụng khoa học và công nghệ để chống trả.

29. Time of the Wolf (2003)

Bộ phim theo chân Georges (Daniel Duval) và Anne (Isabelle Huppert) cùng các con của họ trong cuộc chạy trốn đầy căng thẳng khỏi thành phố sau một thảm họa bí ẩn chưa từng được giải đáp. Nhưng vùng nông thôn, tưởng chừng là nơi trú ẩn an toàn, lại ẩn chứa những hiểm nguy không kém phần tàn nhẫn — nơi những dân làng chỉ biết lo cho bản thân và bọn cướp vô tình lấy đi mọi tài sản quý giá của gia đình Laurent.

Ngày tận thế được giữ trong màn sương mờ mịt của sự bí ẩn, khi người xem chỉ biết rằng nguồn nước và thực phẩm đều đã trở nên độc hại, đẩy con người vào thế giới ngột ngạt của sự sinh tồn.

Những người sống sót tụ tập tại một nhà ga xe lửa cũ, nuôi hy vọng mong manh về một cuộc giải cứu. Nhưng với thời gian, thay vì được cứu rỗi, họ dần đánh mất nhân tính, để phần “con” trong họ trỗi dậy, cuốn theo một hành trình ngày càng man rợ và tăm tối.

30. Doomsday (2008)

Trong một tương lai không xa, toàn bộ Scotland bị phong tỏa trong một khu vực cách ly rộng lớn, sau khi một căn bệnh chết người quét sạch phần lớn dân số nơi đây. Ba mươi năm trôi qua, một đại dịch mới lại bùng phát tại Anh — và hy vọng duy nhất cho một phương thuốc cứu rỗi có thể nằm trong tay những người sống sót bị giam giữ trong khu cách ly đó.

Thiếu tá Eden Sinclair (Rhona Mitra) được cử đến nhiệm vụ tìm kiếm bác sĩ Marcus Kane (Malcolm McDowell), người duy nhất từng nghiên cứu vắc-xin cho căn bệnh hiểm nghèo này. Nhưng Scotland tàn tích giờ đây đã bị chiếm đóng bởi một băng nhóm lính ăn thịt người man rợ, do Sol (Craig Conway) lãnh đạo, biến nơi đây thành địa ngục trần gian.

Nếu bạn định “ăn cắp,” hãy lấy từ những thứ tốt nhất — Doomsday của Neil Marshall là một sự kết hợp đầy kịch tính giữa hành động và kinh dị, mặc dù không thể vượt qua được những tác phẩm kinh điển rõ ràng đã truyền cảm hứng cho nó như Mad Max hay Escape from New York của John Carpenter.

Ra mắt vào năm 2008, Doomsday đã nhận về nhiều ý kiến trái chiều và không đạt được thành công thương mại như kỳ vọng, nhưng vẫn để lại dấu ấn riêng trong thể loại phim hậu tận thế.

31. The Book of Eli (2010)

Phim lấy bối cảnh ba mươi năm sau khi một cuộc chiến tranh nhiệt hạch toàn cầu, The Book of Eli sau nhân vật danh nghĩa của nó (Denzel Washington) khi ông đi ngang qua phần còn lại của Mỹ, mang theo bên mình một cuốn sách quý hiếm và có giá trị.

Eli đến một thị trấn sa mạc nhỏ được cai trị bởi Carnegie (Gary Oldman), một nhà độc tài Wannabe, người rất quan tâm đến người mới này. Nhưng Eli sẽ không bị bắt làm tù binh và bắt đầu một trận chiến với Carnegie và những tên côn đồ của anh ta, ngay cả khi anh ta kết bạn với cô gái địa phương Solara (Mila Kunis).

Cuốn sách của Eli được đạo diễn bởi Albert và Allen Hughes, những người trước đây từng làm việc trong các bộ phim như Dead President (1995) và From Hell (2001).

Phim được truyền cảm hứng không chỉ bởi những bộ phim hậu tận thế khác mà còn với những bộ phim kinh điển phương Tây và Nhật Bản về kiếm sĩ Zatoichi.

32. Stalker (1979)

Bộ phim nghệ thuật khoa học viễn tưởng Nga Stalker với câu chuyện diễn ra trong một cảnh quan công nghiệp bị tàn phá được gọi đơn giản là ‘Khu vực’.

Một chuyên gia tên là Stalker (Aleksandr Kaidanovsky) dẫn Nhà văn u sầu (Anatoli Solonitsyn) và một Giáo sư (Nikolai Grinko) vượt qua những nguy hiểm của Khu vực dường đến một căn phòng ẩn giấu đáp ứng mong muốn sâu sắc nhất của mọi người.

Trong Khu vực, các đối tượng chuyển đổi địa điểm, cảnh quan liên tục thay đổi và trí thông minh toàn năng kỳ lạ dường như biết chính xác những gì bạn muốn – và làm thế nào để ngăn bạn nhận được nó.

Đây là một cuộc hành trình vào trung tâm của bóng tối với các chiều parabol, tranh luận về triết học thông qua hình ảnh dữ dội. Đối với Tarkovsky, ngày tận thế không chỉ đơn giản là tầm nhìn của chủ nghĩa hư vô; chịu đựng anh ta đến tận cùng, và bạn gặp những mối quan hệ của tình yêu và sắc đẹp.

Stalker được chỉ đạo bởi nhà làm phim vĩ đại người Nga Andrei Tarkovsky (Solaris). Kịch bản của nó được viết bởi các nhà văn khoa học viễn tưởng Boris và Arkady Strugatsky, dựa trên cuốn tiểu thuyết Roadside Picnic.

Vào năm 2007, các nhà phát triển trò chơi Ukraina đã tạo ra game bắn súng góc nhìn thứ nhất thế giới mở nổi tiếng STALKER: Shadow of Chernobyl, lấy cảm hứng từ Stalker, Roadside Picnic và thảm họa Chernobyl.

33. Bird Box (2018)

Sau hậu quả của một mối đe dọa toàn cầu không rõ nguồn gốc, Malorie cần tìm ra sức mạnh để có thể đảm bảo an toàn cho con.

Cô chạy trốn cùng họ qua một dòng sông nguy hiểm để tìm kiếm một nơi an toàn để sinh sống. Vì những thế lực vô hình chết người, họ phải tiếp tục con đường một cách mù quáng.

34. The 5th wave (2016)

Sau làn sóng tấn công người ngoài hành tinh thứ tư vào Trái đất, Cassie 16 tuổi đi tìm anh trai mình. Các cuộc tấn công đã mang lại sự cố mất điện, sóng thần và sâu bệnh.

Dân số đã bị suy giảm và loài người đã bị ném trở lại thời kỳ đồ đá. Trong quá trình tìm kiếm, cô gặp Evan Walker, một cậu bé kỳ lạ nhưng hấp dẫn, người mang theo bí mật với cô.

35. The Terminato (1984)

Trong tương lai sẽ có một cuộc chiến tranh thế giới giữa con người và máy móc. Các máy gửi Terminator trở lại đúng lúc.

Tên cyborg này chỉ có một nhiệm vụ: giết Sarah Connor, bởi vì đứa con trai chưa sinh của cô sẽ trở thành thủ lĩnh của quân kháng chiến. Quân kháng chiến gửi chiến binh du kích Kyle Reese trở lại đúng lúc. Anh ta phải tìm Sarah Connor để bảo vệ cô khỏi Kẻ hủy diệt. Câu hỏi là: ai tìm thấy cô ấy đầu tiên?

Top 35 phim hậu tận thế (hậu khải huyền) hay nhất phải xem sẽ mang đến cho bạn những giây phút hấp dẫn đầy căng thẳng và hồi hộp. Đừng ngại chia sẻ bài viết để mọi người cùng xem, bạn nhé!